Impressum:
Humbug & Mumpitz – ‚Regietheater‘ in der Oper
Christian Springer
published by: epubli GmbH, Berlin, www.epubli.de
Copyright: © Christian Springer 2016
ISBN 978-3-7418-5673-0
In memoriam
Gottfried Cervenka
Gottfried Cervenka (1947-2015) war ein beliebter Rundfunkmoderator, der mit profundem Fachwissen auf dem Gebiet der Oper und der Gesangskunst über Jahrzehnte im ORF-Radiosender Ö1 Portraits von historischen Sängern, Dirigenten usw. gestaltete.
INHALT
Vorwort
Die Rezeption italienischer Opern im deutschen Sprachraum
Musikkritik im Italien des 19. Jahrhunderts
Internationale Kritiker im 19. Jahrhundert
Der Verdi-Hasser Eduard Hanslick
Die italienische Oper
Erste Spielleiter
Der erste bedeutende Regisseur: Ein Bühnenautor
Das deutsche ‚Regietheater‘
Prima la regía, poi l’opera?
Musikalische Details, so manchem Noten-Analphabeten unbekannt
Ansätze des Regietheaters in der Oper
Ein neuer Schlussakt für La traviata
Le nozze di Figaro à la Strindberg
Tannhäuser im Puff und im Irrenhaus
Fidelio vom Regisseur verstümmelt
Manon Lescaut mehrfach verunglückt
Falstaff in der städtischen Kanalisation
Der tauchende Müllabfuhrarbeiter Amonasro
Münchener Affentheater
Onegin am Brokeback-Mountain
Hintersinn in München
Gildas Opa
Exkremente, Schlamm und Kotze
Macbeth-Desaster in Wien
La Forza Del Destino – unbewältigt und verunstaltet
Macbeth im Kongo
Stuhlgang als Kunst – Kunstverständnis und Dummheit
Clownerien der Kunst-Mafia
Die Oper ein Traum
Ahnungslose Intendanten
Ein brünstiger Prolet namens Scarpia
Schlechte Übersetzungen
Il trovatore „Von kaum zu überbietender Unsinnigkeit“
Parasiten im Theater
Der Menschheit Würde ist in eure Hand gegeben
Ideologie und Publikum
Bilderübermaler
Es gibt nur eine einzige Interpretation eines Kunstwerks
Klassenkampf
Die Realität abseits der Ideologie
Kritik im 20. und 21. Jahrhundert
Des Kaisers neue Kleider
O tempora, o Zores!
Ein renommierter Gegner des Regietheater-Problems und ein Lösungsansatz
Historisch akkurat
Oper im Wachkoma
Verlachtes Regietheater und nutzlose Experimente
Quellennachweis
Der Autor
Anmerkungen
VORWORT
Der vorliegende Text zum Thema ‚Regietheater‘ in der Oper ist weder eine musik- oder theaterwissenschaftliche Untersuchung noch eine musiksoziologische Betrachtung. Es handelt sich vielmehr um die einschlägigen Beobachtungen und Gedanken von jemandem, der seit den 1950er Jahren Opernvorstellungen besucht und seit 1981 in musikhistorischen Publikationen versucht, Details über die Arbeit von Librettisten, Komponisten und ihren Interpreten – vorwiegend Sängern und Dirigenten[1] – des 19. Jahrhunderts darzustellen und zu vermitteln. Das Thema „Regie“ kam dabei bis dato nicht zur Sprache, aus einem einfachen Grund: Es rückte erst im 20. Jahrhundert in das Blickfeld des Publikums. Zuvor war Regie nichts anderes als die handwerkliche Umsetzung der Vorgaben der Librettisten und Komponisten der aufgeführten Werke, die im Einklang und in Zusammenarbeit mit diesen erfolgte. Für die Beobachtungen des Autors war dabei wesentlich, dass er im Laufe seiner Karriere als Opernbesucher viele Werke szenisch noch so aufgeführt erlebte, wie es dem dokumentierten Willen ihrer jeweiligen Schöpfer entsprach.
Es stimmt zufrieden, dass man beispielsweise 2016 an der Wiener Staatsoper seit 1964 eine den Wünschen ihrer Autoren entsprechende Produktion von Puccinis La bohème und seit 1958 eine Inszenierung von Puccinis Tosca sehen kann, die weder die Interpretationswillkür noch die „Einfälle“ und Fehler unqualifizierter, inkompetenter oder wichtigtuerischer Regisseure (worauf diese – auf den ersten Blick möglicherweise rüde wirkenden – Epitheta basieren, wird im Text ersichtlich) aufweist, noch das Werk aktualisiert, dekonstruiert, zertrümmert, ironisiert oder verfremdet, sondern bei der Realisierung der Bühnenbilder, Dekorationen, Einrichtungen, Versatzstücke, Requisiten und Kostüme ebenso wie bei der Personenregie all das berücksichtigt, was von den Autoren vorgegeben und für das Verständnis des mit einem historischen Ereignis untrennbar verknüpften Stücks erforderlich ist.
Tosca ist nur ein Beispiel für zahllose andere bedeutende Werke der Opernliteratur aller Epochen, die keiner ideologisch motivierten Intellektualisierung oder hintergründigen soziologischen Neudeutung bedürfen, um verstanden zu werden, und die auch nicht ohne Substanzverlust in die Gegenwart transferiert werden können. Die Erfahrung hat gezeigt, dass nicht alles, was ‚Regietheater‘-Regisseure nicht verstehen, auch vom Publikum nicht verstanden wird. Das Gegenteil ist der Fall.
Wie beim Regieführen heute vielfach vorgegangen wird, zeigen zahlreiche Beispiele aus der Opernpraxis seit Aufkommen des ‚Regietheaters‘, die für ein intelligentes und gebildetes Publikum weder verständlich noch begründbar sind. Die Banalität der behaupteten Gründe für das Zustandekommen solcher Inszenierungen und das Fehlen eines echten Anspruchs solcher zwar kurzlebiger, jedoch trotzdem ärgerlicher Interpretationen wird nur allzu rasch evident, auch wenn das Feuilleton eilfertig vermeintlichen Tiefsinn dahinter ortet. Dass keineswegs alles ‚verstaubt‘, ‚überholt‘ oder ‚reaktionär‘ ist, was sinnvoll und gut ist, beweisen unzählige gegen das Regietheaterunwesen gerichtete Stellungnahmen von Könnern unter Regisseuren (Jonathan Miller, Peter Stein, Franco Zeffirelli), Interpreten (Piotr Beczala, Dietrich Fischer-Dieskau, Riccardo Muti) und Autoren (Daniel Kehlmann, Ephraim Kishon, Georg Kreisler, Botho Strauß,), die sich aus Gründen der beruflichen Kompetenz, der Bildung und nicht zuletzt des gesunden Menschenverstandes von der Regietheatermode weder täuschen noch infizieren lassen. Sie alle kommen hier zu Wort.
Bevor dies geschieht, empfiehlt sich ein Exkurs zum Wesen der italienischen Oper und zu ihrer Rezeption innerhalb und außerhalb des deutschen Sprachraums. Es ist nicht von der Hand zu weisen, dass ein meinungsbildender Kritiker des 19. Jahrhunderts wie Eduard Hanslick am Entstehen des Phänomens des deutschen ‚Regietheaters‘ und seiner Methoden entscheidend beteiligt war.
Die pauschale Verachtung, die Hanslick auf dem Gebiet der Musik ganzen Nationen („Das französische Volk besitzt von Haus aus wenig musikalische Anlage,