Тревожил и непреложный (на тот момент!) факт, что бизнес в области современного искусства не может существовать без посетителей в галереях. Как рассказывать об искусстве, показывать его, предлагать покупателям, если скопления людей стали опасны, а выставочные пространства не работают?! Мы оказались вырваны из привычного круга событий – арт-ярмарки, на которых мы бывали по дюжине раз за год, отменены, встречи с художниками невозможны, выставки закрыты. В тот период представители всех структур арт-бизнеса были дезориентированы, и это не было проявлением слабости или пессимизма. Не ощущалось и намека на более-менее приемлемый выход из сложившейся ситуации.
В то время нам, я имею в виду своих коллег в BOCCARA ART Galleries, приходилось часто общаться с другими галеристами. Многие из них предпочли взять паузу, а затем вернуться в бизнес и посмотреть, как обстоят дела. Этот план не выглядел таким уж оппортунистическим, и нам приходили в голову сходные варианты, как и всем, кто занимался бизнесом в реальном (а не виртуальном) мире, рассчитанном на покупателей, приходящих в наши галереи, рестораны, бутики, кафе.
Я продаю произведения contemporary art с девятнадцати лет, мои галереи, картины, авторы, объекты – смысл моей деловой жизни. Представить невозможно, как существовать вне этого мира! Опыт – пусть у меня не было в прошлом ничего похожего на пандемию – подсказывал, что каким-то образом все вернется на круги своя, но только в иной форме. Как выяснилось впоследствии – в форме постреальной.
Во время локдауна жизнь продолжалась!
Не так уж и важно, гуляют люди по бульварам или застряли дома на карантине, они остаются сами собой. Мы любопытны, ищем что-то интересное для себя и своего сообщества, интересуемся новыми возможностями и стремимся к выгоде. А все, что у нас оставалось на тот момент, – только Интернет. Значит все наши прогулки, перелеты, посещения ресторанов и галерей мы заменили запросом в поисковой строке. И меня совершенно не удивило, что значительное число релевантных запросов относилось к области искусства.
Почему? Разве не важнее узнать больше о COVID, о мерах предосторожности, о том, как не заболеть, и если заболел, как скорее выздороветь? Важнее, конечно. Просто люди не могут находиться в подавленном состоянии все время. Жажда жизни – огромная внутренняя сила, которая спрятана в каждом человеческом сердце, а искусство, особенно в своей живой современной форме, – это то, что питает нашу потребность жить и находить повод для хорошей эмоции каждый день.
Жителям планеты хотелось посмотреть: а что новенького в арт-пространстве, чем нас готовы удивить? Они искали отражение своих чувств, переживаний, но также надеялись получить от художников заряд оптимизма. Если в мире осталось искусство, то не все потеряно, ведь так? И плюс, как все мы знаем, художники обладают почти мистической способностью улавливать носящиеся в воздухе идеи, чтобы вдохновляться и предлагать нам произведения, отражающие обновленный взгляд на происходящие перемены уже в художественном формате.
Собственно, еще не все закончилось, не все пережито, а уж тем более переосмыслено и отражено в виде картин, скульптур, плакатов, различных формах digital art. Мы каждый день видим все новые работы, посвященные теме вируса и локдауна. В Великобритании, в больнице Саутгемптон графства Хэмпшир, таинственный Бэнкси оставил свое новое граффити-послание. Мальчик выбросил в мусорную корзину фигурки супер-героев вроде Бэтмена, человека-паука и прочих, и теперь его кумир – кукла в форме медсестры, ведь настоящие герои нашего времени – самоотверженные врачи, которые спасают жизни заболевших коронавирусом людей.
Дэвид Хокни, одна из звезд современного искусства, рисует на iPad и отправляет свои работы в музеи. Тем самым он пытается показать, что искусство вечно, и то время, когда мы ходили любоваться картинами в музейные залы, еще вернется.
Актуальное искусство реагирует на перемены в мире, отражая эмоции и чувства людей, их мысли, надежды. Предметы, которые вошли в обиход после начала распространения заражения, стали фетишами нашей эпохи, предметами искусства, символами времени. Медицинские маски, перчатки, санитайзеры и все, что связано с защитными мерами и локдауном, теперь запечатлено в произведениях искусства. Спустя столетия наши потомки будут знать, что если на картине изображен человек в маске, то возможно он жил в 20-е годы XXI века?..
Но самое интересное заключается, как ни странно, в другом. Перемены, спровоцированные необходимостью спасаться от коварного вируса, привели к небывалому оживлению в Интернет-пространстве и переместили деловую активность из реального мира в виртуальный.
BOCCARA ART Galleries активизировала свою деятельность онлайн. В период локдауна у нас появилось приложение для Android и iOS (оно доступно для свободного скачивания в App Store), а на сайте boccara-art. com заработал мессенджер Charta. Реклама сети галерей запущена в Google и Instagram. Усилия привели к отличным результатам: через Интернет мы делаем 90 процентов продаж!
Работа онлайн – верное направление для выхода из кризиса. И это недавно триумфально подтвердилось: на платформе SuperRare за 515 459 долларов был продан первый виртуальный дом Mars House, созданный