Смысл и настроение
Картина не обязательно должна быть красивой.
Она должна быть со смыслом. Это когда смотришь на картину, где изображено море и парусник, а чувствуешь запах морского ветра и слышишь крики чаек. Смысл картины в том, что через изображение художник передает настроение или какую-то свою мысль. Но это не ребус или загадка, которую нужно разгадывать. На картину надо смотреть и проникаться настроением как музыкой. Причем одна и та же картина может вызывать разные чувства у разных людей. Это нормально.
У картины обязательно должно быть настроение. Даже если ничего не понятно, настроение все равно должно быть, как у музыки. Ничего не понятно, но всё ясно. Ты же знаешь, что бывают краски грустные и веселые, печальные и бодрые? Веселые картины вешают в доме, а грустные – в музеях. Поэтому дети не любят ходить в музеи.
Рисовать надо, когда просит душа.
Если ты любишь маму, то очень легко нарисовать букет или портрет. Но если на душе тоскливо, то это тоже можно нарисовать. Например, мусорку с бездомными котами, грустное осеннее дерево, которое замерзло на ветру или бездомного щенка.
О каракулях
Каракули и мазня могут быть настоящей картиной, потому что картины бывают разные – похожие, понятные, непонятные и ни на что не похожие. И всё это – картины. Если кому-то не нравится, что на картине нарисован черный квадрат, красный круг или какая-то мазня, то пусть не смотрит. Поэтому, если тебе нравится рисовать непохожие портреты и непонятные каляки-маляки, то рисуй на здоровье. Многие знаменитые художники делали именно это.
Чем и на чём рисовать?
Рисовать на обоях или заборе бессмысленно, потому что стену и забор нельзя принести на выставку. Но если вас попросят нарисовать на стене или на потолке какой-нибудь капеллы, как Микеланджело, соглашайтесь не раздумывая.
На себе или на младшем брате тоже можно рисовать. Но разрешит ли мама, чтобы вас выставляли в музее?
Фломастерами обычно картины не рисуют, потому что фломастеры выгорают и через месяц от картины не останется ничего. Плохими красками очень трудно нарисовать хорошую картину, но даже если получится, плохая краска скоро осыплется, выцветет и от картины ничего не останется.
Настоящие картины рисуют только качественными красками: акварелью, гуашью, акрилом или масляными. Или восковыми мелками, тушью, углем, сангиной и карандашами.
Не всем детям разрешают рисовать акрилом и масляными красками, потому что они плохо отмываются.
Рисуют картины обычно кисточками, мелками и карандашами. Но можно руками, ногами и даже носом. Настоящие художники могут испачкаться. Поэтому лучше рисовать голым или в одежде, которую не жалко выбросить.
Иногда рисуют аэрографом, баллончиками, складывают композиции из разных предметов, мусора и называют «инсталляциями». У моей внучки Леры в шкафу всегда инсталляция. Знаю, что у многих такие инсталляции живут под кроватью, в письменном столе и в школьном портфеле. Но не все догадываются выставлять их в музее.
О красках
У акварельной бумаги есть лицевая сторона, она более шершавая. Рисуют на лицевой. Пока совсем не испортят. Потом переворачивают, и рисуют на обороте.
Акварель – это водная краска, она любит много воды. Можно даже намочить водой весь лист, тогда акварель будет красиво расплываться.
На иллюстрации пример акварели и масляной живописи.
Букет выполнен гуашью.
Гуашь и акрил не требуют много воды, их нужно разводить чуть-чуть, чтобы были как кефир. Нельзя оставлять на листе куски краски. Они высохнут, станут липкими и прилипнут к чему-нибудь. Так крепко, что не отодрать.
Масляная краска совсем не любит воду. Ее разжижают растворителем или специальным маслом.
О кисточках
Для акварели используют очень мягкие кисточки из белки и колонка, для гуаши и акрила поплотнее – искусственные и из пони, для масляных красок – из натуральной и искусственной щетины. Толщина кисточек зависит от размера картины. Начинают с широких, которыми рисуют «подмалевок», который потом дорабатывают более мелкими кистями.
Маленькие дети, замалевав весь лист, обычно не знают, что дальше делать, и оставляют картину в