театру Мастерская Брусникина, театру post,
Электротеатру Станиславский,
Московскому театру Современник и лично
Анне Киселевой, Валерии Пановой, Ольге Ильиной, Анне Амбарцумян, Ольге Андрейкиной, Елене Кузьминой, Олесе Вартановой, Наталье Витвицкой, Павлу Власову, Екатерине Абрамовой, Татьяне Ефимовне Гориной, Марии Малкиной и Лине Ивановой.
Фотографы, чьи работы вошли в книгу:
Тимофей Алексеев
Сергей Апанасенко
Юлия Арбадьевская
Андрей Безукладников
Юрий Богомаз
Ксения Бубенец
Михаил Гутерман
Дмитрий Дубинский
Максим Змеев
Алекс Йоку
Полина Капица
Александр Качкаев
Наталья Кореновская
Полина Королева
Ольга Кузякина
Никита Куликов
Татьяна Кучарина
Елена Лапина
Евгений Люлюкин
Валерий Мясников
Сергей Омшенецкий
Олимпия Орлова
Сергей Петров
Даниил Примак
Михаил Рыжов
Людмила Сафонова
Александра Торгушникова
Ксения Угольникова
Галина Фесенко
Анна Французова
Екатерина Цветкова
Вова Яроцкий
Вступление
Театральный критик – нормальный зритель, умеющий формулировать. И чем больше у него зрительский опыт, тем он богаче воспринимает. Это его достояние.
Смерть театру предрекали не раз. С распространением кинематографа. И с наступлением ХХI века. Но театр по прежнему жив. И не просто жив, а как уверяют театроведы, сегодня находится на подъеме, как никогда. Такого большого количества форм, видов и разнообразия театр давно не переживал.
Не случайно есть крылатая фраза «волшебная сила искусства»: театр может вдохновить, придать уверенности, повлиять на ментальное здоровье, изменить эмоциональный фон. В отличие от других видов искусства, таких, как кино, важным элементом в театре является человеческое тело, в буквальном смысле, момент присутствия, живой контакт с актерами, состояние «здесь и сейчас». И уникальность постановки, которую даже при повторении невозможно повторить. Хотя, надо заметить, что современный театр в своих исканиях и экспериментах идет дальше, и отказывается уже иногда и от актера, и от текста. Моделируя различные ситуации на театральных подмостках театр объединяет самых разных людей, которые находят свой персональный личностный смысл в увиденном, а иногда и ответы на свои вопросы.
Возможно ли понять театральное искусство?
Книга, находящаяся в ваших руках, ответит на этот вопрос.
Итак,
1. Как выбрать на что пойти в театр и максимально не разочароваться?
2. Вопросы о современном театре или карта театральной Москвы сегодняшнего дня.
3. Имена. Режиссеры. Кто сегодня ставит, в каком театре, о чем.
4. Имена. Актеры. Кто сегодня играет в театре, что, у кого из режиссеров.
Ответы курсивом в этой книге.
Профессия или дело, которым вы занимаетесь, накладывает на вас отпечаток так или иначе. Можно это назвать профессиональной деформацией, и у кого-то она явно выражена, а у кого-то не разглядишь, потому что профессия такова. Заметили, что если в гостях где-то появляется стоматолог, то окружающие спешат поделиться с ним своими проблемами или вопросами частного характера о…ммм… состоянии своих зубов? «Хорошо, если рот не открывают», – как говорит мой знакомый стоматолог. Театрального деятеля повсюду сопровождает вопрос: «Посоветуй, что посмотреть?», – и сначала тебе это льстит, потом ты отвечаешь, как можешь, позже понимаешь, что не туда послал человека, но лишь оттого, что не выяснил, а чего он собственно от театра ждет? Чего хочет? Что надеется получить от этого вечера? И вопросов таких, уточняющих, нужно задать массу.
Выбор спектаклей вкусовщина ли? Да, отчасти, потому что всегда вкус смотрящего будет так или иначе влиять. Плюс, что одному «ах», другому запросто «ох». Поэтому гид этот авторский. С мыслями об увиденном. С комментариями о том, почему стоит посмотреть тот или иной спектакль. О том, что вас ждет приблизительно, если вы выберете режиссера Икс.
Но чтобы выступление моё не было сольным, в эту книгу включены короткие интервью с несколькими актерами и художественными руководителями театров. Ведь театральную картину Москвы (здесь о Москве пока речь) формируют художественные руководители