Когда много лет назад я начал преподавать изобразительное искусство, я обнаружил много неясностей, а иногда и запутанности в традиционном подходе к предмету композиции в живописи и графике. То, что сам термин «композиция» имеет множество значений, тоже ясности не добавляет. Термином «композиция» обозначают художественную форму произведения искусства, также композицией называют собственно произведение искусства. Есть еще два значения: композиция как часть теоретического искусствоведения и композиция как учебный предмет.
В том, что касается композиции как способа организации изображения в живописи и графике, имеется множество определений и, соответственно, каждое определение требует разного подхода. Но все подходы едины в том, что законы композиции относительны и конечный итог зависит от интуиции и композиционного виденья автора, что затрудняет практическое применение этих законов и фактически делает их необязательными рекомендациями.
Еще один исторический фактор, который оказал влияние на понимание предмета композиции – это борьба между сторонниками реалистического и формалистического искусства в первые годы советской власти. В результате победил соцреализм и упоминания об искусстве русского авангарда, в том числе о его достижениях в области абстрактной композиции, стали нежелательны. Поэтому композиция часто стала сводиться к сюжетной организации изображения, к расположению предметов в картине.
Тем не менее, какой-то минимум информации о композиции можно найти. Например, упоминается, что композиция может быть уравновешенная или неуравновешенная, статическая или динамичная. Также упоминаются ритм, контраст, качества целостности и дробности, композиционный центр.
Свою собственную теорию композиции я построил, используя существующие термины, поэтому она в значительной степени совместима с классическими. Чтобы эта теория была ясной и практически применимой, я начал с базовых определений и затем, используя логику и немного науки, выстроил непротиворечивую и взаимосвязанную систему, с которой собираюсь вас познакомить.
И еще в этой книге я покажу вам, как создавать композиционные схемы в программе Photoshop, используя очень простой алгоритм. Думаю, со временем может появиться какая-то специальная компьютерная программа, анализирующая изображение и дающая советы по улучшению его композиции.
Посмотрим…
1. Форма и содержание
Вопросы формы и содержания можно рассматривать относительно всех произведений искусства из любых культур, периодов времени и стилей. Эти вопросы применимы и к фотографии, если мы рассматриваем фотографию как произведение искусства.
В художественном произведении форма существует для того, чтобы выражать содержание, сюжет произведения. Здесь имеется в виду внешняя форма – материальные изобразительные средства. Внешняя форма – структурно-композиционный аспект художественного произведения. Визуальные элементы, такие как линии, пятна и цвета, также называемые композиционными элементами, связаны с формой. Форма – это физические, видимые характеристики произведения искусства. Помимо визуальных элементов, она также включает в себя размер и пропорции работы. Относя вопросы композиции к аспектам формы, здесь я следую западной традиции, в которой нет идеологического влияния соцреализма.
Содержание или сюжет – это просто изображенные вещи – например, дерево, человек или яблоко. Любые визуальные подсказки, которые обеспечивают понимание того, что говорит нам искусство, связаны с содержанием. Содержание – это смысл, который мы извлекаем из произведения искусства.
Итак, изображенные объекты являются частью содержания. Это означает, что они не могут быть композиционными элементами, потому что композиционные элементы связаны с формой. Но в фотографии мы обычно видим только предметы, только вещи. Какие в ней еще могут быть композиционные элементы?
Взглянув на фотокарточку с обратной стороны, мы обнаружим простой четырехугольный лист плотной бумаги. Что отличает лицевую сторону фотографии от ее изнанки? Только то, что на ней присутствуют пятна разного размера, формы и цвета. Их расположение заставляет нас видеть какие-то объекты, но, тем не менее, это пятна. И именно эти пятна являются элементами композиции в фотографии, так же как, например, в живописи. Неважно, что изображено на холсте или фотографии – в любом случае эта картинка состоит из пятен. Таким образом, мы можем построить нашу систему композиции, используя в качестве основы плоскость и пятна на ней.
Итак, далее мы должны иметь в виду, что элементы композиции в фотографии – это пятна. Глядя на изображение, на самом деле мы видим только пятна, и мы делаем большую работу внутри наших голов на подсознательном уровне, чтобы воссоздать объект из этих пятен. Поэтому, если мы хотим понять правила композиции, нам нужно понять, как пятна на плоской поверхности изображения влияют на наше восприятие.
Пришло время