В России в 1844 году был издан ботанический атлас «Букет Восточной Сибири» Петра Борисова. Эти акварели прекрасно проработаны, подробно прописано строение всех цветов. Но в то же время картинки остаются лишь иллюстрациями в ботаническом атласе. В чем же различие между иллюстрацией и самостоятельной работой? Наверное, в том, что, когда вы пишете свою цветочную композицию, важно показать не только строение и цвет, но и настроение, сиюминутное состояние цветка и природы, передав трепет листвы на ветру, тепло солнечных лучей. Необязательно делать детальную прорисовку каждого лепестка и каждой веточки, что-то просто можно «утопить» в тени или, наоборот, в «солнечном облаке». Важно поймать эту тонкую грань между натуралистичностью и живописностью. Не забывайте, что для акварели очень важна живописная свобода цвета.
Ну что же, перейдем от слов к делу!
Все о материалах
Краски
Акварельные краски обычно продаются в наборах по 12–36 цветов. Набор из 12 цветов подходит только для небольших эскизов и набросков карандашом, которые вы можете немного затонировать. Для полноценной живописи лучше иметь набор с минимальным количеством цветов, равным 24. Даже если вы соберетесь писать белые или бледно-розовые цветы, вам потребуется много других цветов и оттенков, для того чтобы передать тени, блики и рефлексы. У каждого растения свой неповторимый цвет зелени, в котором могут присутствовать и желтые, и охристые, и красные, и синие оттенки. Чтобы добиться натурализма, важно правильно подбирать цвета и оттенки.
ИТАК, ДАВАЙТЕ СОСТАВИМ НАБОР ИЗ ОСНОВНЫХ 24 ЦВЕТОВ.
1. Кадмий лимонный
2. Кадмий желтый
3. Охра светлая
4. Сиена натуральная
5. Золотисто-желтая
6. Кадмий оранжевый
7. Охра красная
8. Сиена жженая
9. Сиена красная
10. Алая
11. Краплак красный
12. Кармин
13. Краплак фиолетовый
14. Ультрамарин
15. Кобальт синий
16. Голубая «ФЦ»
17. Изумрудно-зеленая
18. Перманент зеленый
19. Травяная зеленая
20. Умбра натуральная
21. Марс коричневый
22. Умбра жженая
23. Сепия
24. Нейтральная черная
Не забывайте и о том, что основные свойства акварельной техники – это прозрачность и легкость. И при этом не менее важны чистота и интенсивность цвета. Используйте для работы стеклянный прозрачный стакан, чтобы вам было видно воду, которую нужно менять несколько раз за время работы. Плотные слои краски, даже если они выглядят очень яркими во влажном состоянии, после высыхания теряют свою цветовую насыщенность и воспринимаются глухими и грязными. Для цветочной живописи такое просто недопустимо. Для того чтобы передать нежность живого цветка, нужен только прозрачный красочный слой.
Начиная работать акварелью, вы должны постоянно помнить об этих свойствах краски и стараться, чтобы красочный слой был всегда прозрачным. Для этого должно быть достаточно чистой воды.
Кисти
Надеюсь, вы не забыли, что кисти для акварели обязательно должны быть мягкими. Они могут быть натуральные из шерсти белки, пони или колонка, а также мягкие синтетические.
Давайте вооружимся несколькими круглыми кистями от № 2 до № 14, а также парочкой плоских кистей № 20, 30, 50. Выбор номера кисти зависит от того, какого размера работу вы планируете написать. Чем крупнее листья и цветы, тем больше номер кисти вам понадобится.
ЕЩЕ РАЗ ХОЧУ НАПОМНИТЬ О ТОМ, КАК РАБОТАТЬ КИСТЯМИ.
1. Широкая плоская кисть подойдет для больших заливок, таких как, например, фон вокруг цветов, или же для смачивания всего листа бумаги, если вы пишете по мокрому. С помощью такой кисти легко можно смочить лист бумаги. Просто макаете кисть в воду, лишнюю немного отжимаете о край стаканчика. Затем легкими движениями смачиваете лист горизонтальными мазками, спускаясь по листу сверху вниз. Таким образом, у вас получится равномерно смоченный лист бумаги.
2. Основная работа выполняется круглыми кистями среднего размера. Мокрую кисть обмакните в краску, а затем самым ее кончиком еле коснитесь