Любые другие теории музыки, изучаемые в музыкальных учреждения разных уровней, школах, училищах, институтах и консерваториях, изучают лишь приемы композиторов прошлого, но никак не реальные законы, по которым работает логика строения музыкальных произведений, тем самым на корню убивая возможность молодого композитора или исполнителя развивать музыку, говоря своим собственным новым языком, своим стилем. Даже в точных науках, часто отход от уже известных принципов дает верный путь развития, в музыке же принятие за правила и последующее заучивание принципов и приемов, созданных композиторами в прошлом, ошибочно и непоправимо приводит к потере собственной манеры и свежести идей, делая из ученика лишь ремесленника, но не музыканта! Незнание этой важной истины, приводит к тому что консерватории всего мира ежегодно выпускают тысячи лжекомпозиторов, неспособных написать красивой мелодии, в то время как Леннони и Маккартни, Андерссон и Ульвеус (АББА), Барри Джиб (Би Джиз), Фредди Меркьюри не знали не то, чтобы теории музыки – они не знали даже нот, создавая свои бессмертные и бесценные шедевры. Такая же ситуация и в джазовых школах – миру известны лишь пару сотен гениев, творящих в собственной манере, создающих стилистически новое, тем самым развивая искусство музыки; и сотни тысяч остальных ремесленников, лишь копирующих созданное кем-то и не имеющих для искусства никакой ценности, кроме как утолять вкусовые потребности неискушенного обывателя в дешевых забегаловках.
Данная теория гармонии музыки создана человеком, в свое время страстно решившим научиться на инструменте творить все и сразу, создавать красиво и спонтанно, не тратя время на долгое придумывание и записывание карандашом в ноты. Хотелось творить красиво и тотчас же, не отходя от инструмента, не превращая процесс создания в рутину заточенных карандашей, нотных станов и мучительного ожидания музы. Просмотрев множество учебников и видео школ, я убедился, что все эти знания – лишь островки, отдельные приемы; меня же интересовал весь океан до самого дна. Ни одна из известных теорий не объясняла ПОЧЕМУ эти приемы работают, как переплетаются и откуда идут. Все это были лишь видимые кусочки айсберга, возвышавшегося над водой; что же скрывалось в толще музыкального океана, где брало начало и как соединялось в единое целое – ни один учебник или школа не объясняла.
Поэтому я решил на долгие годы закопаться в самостоятельное изучение логики звуковых соединений, лишь слушая музыку великих, и проводя за пианино месяцы дотошного тяжелого анализа. В итоге за 15 лет кропотливого и, порой, мучительного, но искреннего и честного перед своей идеей исследования, я прослушал, логически просчитал, я открыл и объяснил все возможные варианты музыкальной логики до самого ее дна, не оставив ничего, что было бы не понятно и не объяснимо в музыкальном звучании чего-либо. Я достиг мечты, постигнув закон и научившись владеть инструментом, творя спонтанно и прекрасно.
И теперь я необычайно счастлив представить миру бесценный и уникальный плод моих исследований, замечательную, полную и зеркально чистую до самого дна великого звукового океана, мое прекрасное детище:
ТЕОРИЯ ГАРМОНИИ МУЗЫКИ
Любая теория устройства чего-либо несет в себе главную идею создания. Мы изучаем устройство, чтобы уметь создавать его. Любой другой смысл изучения устройств есть побочный и не столь важен, как создание аналогичных и более совершенных устройств. Музыка – не исключение. Главная идея теории гармонии музыки есть создание музыки. Мы изучаем ее законы, чтобы уметь создавать музыку. Это означает, что изучая каждый элемент музыкальной теории, нам первично важно знать, как он работает, как им пользоваться, т.е. его ФУНКЦИОНАЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ !!! Иначе знания теории не несут в себе глубокого смысла.
Смысловое значение музыки состоит из трех функций: Тоника, Субдоминанта и Доминанта. Каждая из них соответствует драматургическим канонам, где Тоника есть экспозиция, Субдоминанта есть конфликт(завязка), Доминанта – кульминация. Интересно, что любое отдельно взятое музыкальное произведение может содержать данные функции в любом порядке и количестве. Т.е. музыкальное произведение может состоять всего лишь из одной