В 11 лет Адан поступил в консерваторию. Его учитель – знаменитый композитор Адриен Буальдьё, писавший комические оперы, – своей оперой «Белая дама» (1825)[1] положил начало романтическому направлению в музыкально-театральном искусстве Франции. Ученик пошёл по его стопам. Начав с музыки к водевилям, он не замедлил написать и оперу, которая в 1829 г. была поставлена на сцене театра «Опера комик».
Адан продолжил начинания учителя и утвердил романтику в балете и опере. Он написал более 40 опер, самая известная из них – «Почтальон из Лонжюмо» (1836), и несколько балетов, в которых правдивость изображаемых танцорами чувств подчёркивает подлинный драматизм сюжета. И по сей день на многих сценах мира идут с успехом его балеты «Жизель, или Виллисы» (1841) и «Корсар» (1856).
«Жизель» – это история несчастной любви: крестьянская девушка скоропостижно умирает, узнав, что её возлюбленный, Альберт, на самом деле граф и должен жениться на другой. В основе сюжета лежит старинная легенда о девушках, умерших до свадьбы, – о виллисах: в полночь они встают из могил и преследуют молодых людей, пока те не падают замертво; эта участь едва не постигла и Альберта. «Корсар», напротив, представляет торжество любви. Героев балета – корсара Конрада и похищенную им красавицу-невольницу Медору – ожидает множество неприятностей: это и бунт корсаров, и коварство друга, и продажа Медоры в гарем паши; они с честью выходят из всех этих испытаний и в заключение спасаются из разбитого бурей корабля.
Адан работал не только во Франции: одно время он был директором театра «Ковент-Гарден» в Лондоне, а в 1839–1840 гг. жил в Петербурге, где написал балет «Пират». С 1849 г. Адан – профессор Парижской консерватории; умер он в Париже в 1856 г.
Аля́бьев Алекса́ндр Алекса́ндрович
(1787–1851) – русский композитор.
Алябьев родился в Москве и происходил из старинного дворянского рода. Его ждала карьера военного, он участвовал в Отечественной войне 1812 г., однако полученное им всестороннее (в том числе и музыкальное) образование и общение с известными писателями, музыкантами, композиторами, театральными деятелями того времени побудили его к активной творческой деятельности. Вместе с молодым Верстовским, талантливым музыкантом и композитором, он пишет музыку к водевилям. Одно время большим успехом пользовался водевиль Хмельницкого «Новая шалость, или Театральное сражение» с музыкой Алябьева и Верстовского.
Алябьев пробует работать самостоятельно. В 1827 г. в Московском Большом театре был поставлен его комический балет «Волшебный барабан». Музыку к балету композитор сочинял в тюрьме, во время следствия. В 1825 г. его арестовали по ложному обвинению; он был сослан в Сибирь, потом переведён на Кавказ, позднее в Оренбург, в Московскую губернию, а с 1843 г. поселился в Москве (вначале – под надзором полиции), где и умер 8 лет спустя.
В годы Тобольской ссылки (1828–1831) и на Кавказе Алябьев сочинял в основном танцевальную музыку (полонезы, кадрили, вальсы, мазурки) и записал много народных песен – русских, кавказских, башкирских, татарских и т. и. Вокальное творчество Алябьева основано на этой самой народной музыке и вобрало в себя лучшие черты песенной лирики того времени.
Ни оперы, ни водевили не принесли ему и сотой доли той известности, какую он снискал своими песнями и романсами: это «Соловей» (на слова А. А. Дельвига), «Вечерний звон» (на слова И. Козлова), «Нищая» (на слова П. Беранже), песни на слова Н. П. Огарёва и т. д. Алябьев одним из первых стал писать музыку к стихотворениям А. С. Пушкина – так появились ныне широко известные романсы «Я вас любил», «Увы, зачем она блистает», «Зимняя дорога» и др.
Бала́кирев Ми́лий Алексе́евич
(1836/ 1837–1910) – русский композитор, пианист, дирижёр, музыкально-общественный деятель.
Он родился в Нижнем Новгороде и уже в 4 года проявил склонность к музыке. Мать, а затем и профессиональный педагог стали учить его игре на фортепьяно, и, хотя Балакирева ждал Нижегородский дворянский институт, а позднее – математический факультет Казанского университета, музыку он не бросил.
Ко времени своего приезда в Петербург (1855) Балакирев был уже неплохим пианистом, автором оркестровой фантазии на русские народные темы и концерта для фортепьяно с оркестром на мотивы оперы Глинки «Жизнь за царя». Год спустя он дебютировал как пианист на музыкальном утреннике Петербургского университета, исполнив первую часть своего концерта.
Необыкновенное дарование юноши не могло остаться незамеченным, а огромная музыкальная эрудиция и удивительная способность быстро и глубоко анализировать музыкальные произведения собрали вокруг него молодых музыкантов – Цезаря Кюи, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина. Последователи Глинки и Даргомыжского, эти музыканты составили ядро кружка, известного под названием «Могучая кучка». Стремясь сделать музыку понятной и доступной каждому, они выступали за русскую музыкальную самобытность и широко