Однако практика изобразительного искусства показывает, что умение хорошо рисовать необходимо художнику, независимо от того, какое направление творчества он для себя выбрал.
Многообразие изобразительного искусства не уменьшает роли реалистического рисунка, как важного элемента познания окружающего мира, а увеличивает его значимость.
В зависимости от назначения выделяют несколько видов рисунка: линейный, конструктивный, тональный и другие виды. Тональный рисунок стал вершиной достижений реалистического изображения в передаче характера, движения, объема, пространства, материальности, эмоционального состояния объекта изображения.
Рисунок может быть учебным и решать учебные задачи, может быть творческим и решать творческие задачи.
Он выполняется разными материалами, имеющими широкий спектр пластических возможностей. Каждый из них придает рисунку особое очарование и шарм.
Для качественного выполнения рисунка, надо иметь не только огромный потенциал знаний в области изобразительного искусства, но и знаний физики, математики, ботаники, зоологии, анатомии и т. д.
Зародившись, по сути, вместе с самим человечеством, рисунок прошел долгий путь развития от примитивных линий до шедевров реалистического искусства.
Поколения художников трудились над разработкой его основ. Они создали систему знаний и технических приемов, позволяющую осваивать основы рисования в относительно короткие сроки.
Творческий опыт художников прошлых поколений позволяет дать молодым людям те ориентиры в творчестве, к которым нужно стремиться. На их основе можно выработать свой творческий почерк.
Человек, который решил научиться рисунку, должен хорошо понимать три вещи:
– нет ничего, что человек не смог бы осилить, если он этого хочет и его желания не выходят за рамки разумного;
– рисунок базируется на конкретных и почти математически точных теоретических знаниях, поэтому теорию рисунка надо знать и понимать;
– нет другого пути получения навыков практического рисования, кроме труда, труда и еще раз труда, в нашем случае;
– выполнения всех учебных практических заданий.
Раздел I. Основы перспективы
Перспектива. Основные понятия
Перспектива – способ изображения трехмерных объектов окружающего мира на двухмерной плоскости листа. Термин «перспектива» в переводе с латинского языка означает «смотреть сквозь». Знание перспективы необходимо каждому художнику для формирования навыков реалистического рисования.
Перспектива рассматривает предметы в пространстве. Существует несколько видов перспективы. Для решения пространственных задач в них используются разные приемы.
Виды перспективы, основанные на геометрических построениях, рассматривают объекты изображения относительно линии горизонта. Линией горизонта называется линия, где, как нам кажется, небо сходится с землей. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз наблюдателя. С изменением уровня глаз наблюдателя меняется положение линия горизонта. Изображаемый объект может находиться выше, ниже и на линии горизонта прямо перед зрителем или под углом к нему. В зависимости от этого меняется зрительное восприятие объекта и приемы его построения.
В изобразительном искусстве наибольшее значение имеет линейная перспектива. В ней выделяют фронтальную, угловую и вертикальную (наклонную) перспективы.
При фронтальной линейной перспективе предмет находится прямо перед наблюдателем, для его построения используется одна точка схода на линии горизонта.
При угловой линейной перспективе предмет располагается под углом к наблюдателю, для его построения используется две точки схода на линии горизонта.
При вертикальной или наклонной перспективе наблюдатель либо смотрит на объект изображения сверху, либо наблюдает вращающийся в пространстве объект. Для его построения используется три точки схода: две на линии горизонта, одна – ниже (надир) или выше (зенит) линии горизонта.
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ
Законы перспективы сформировались не сразу. То, что сейчас нам кажется простым и естественным, формировалось коллективным разумом человечества тысячелетиями.
Этот процесс можно наглядно проследить на примере произведений изобразительного искусства разных периодов.
В эпоху Палеолита это были восхитительные по силе передачи характера, пластики и внутренней энергетики наскальные изображения отдельных животных.
Художники этого периода обладали великолепным чувством формы, пропорций, умели передавать движение и характер изображаемых животных. Для изображения ими выбиралось наиболее выгодное информационно значимое положение – вид сбоку (профильное). Осознанно или нет, художники применяли метод ортогональных проекций – мысленное проецирование на плоскость изображения