Пленэр. Практикум по изобразительному искусству. Л. Х. Кадыйрова. Читать онлайн. Newlib. NEWLIB.NET

Автор: Л. Х. Кадыйрова
Издательство: ВЛАДОС
Серия: Изобразительное искусство
Жанр произведения: Учебная литература
Год издания: 2012
isbn: 978-5-691-01890-9
Скачать книгу
же подробности могут быть без ущерба для этюда опущены или обобщены. «Ищите общее, живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон», – советовал своим ученикам И. И. Левитан.[6]

      Н. П. Крымов считал, что увидеть тон труднее, чем цвет. При этом он приводил в пример светофор: красный сигнал от зеленого по цвету отличит каждый, а вот верно назвать их тон под силу не всем. Чтобы определить тон, Н. П. Крымов предлагал использовать своеобразный тоновой камертон. Он приводит в пример свою работу над вечерним этюдом, в котором он «пересветлил» небо. Тогда, закуривая папиросу, художник случайно увидел огонек спички на фоне неба, и небо по сравнению с огнем стало выглядеть по тону темнее. Таким образом, свет огня (спички) по своей светосиле (тону) ни при каких условиях освещения не изменяется; поэтому он всегда может служить камертоном для определения тональности в живописном этюде.[7]

      Умение сохранить цельность восприятия, создать единый гармоничный колорит в определенном цветовом и тональном диапазоне является одним из условий художественного видения. При этом чрезвычайно важно уметь передавать общую тональность выбранного мотива, поскольку, например, общая тональность солнечного дня существенно отличается от общей тональности пасмурного, а вечерний пейзаж в целом будет темнее дневного (прил. илл. 2, 3).

      2. Создание пространства в пейзаже

      Готовый мотив, все элементы которого удачно расположены и гармонично сочетаются, встречается редко. Любой пейзаж с находящимися в нем объектами – часть пространства, которую можно при необходимости изменить. Однако для того, чтобы улучшить композицию, внести в ее построение поправки, необходимо овладеть способами переработки пространства.

      Вначале следует упорядочить пространство, разделив его на планы – это горизонтальные, не обязательно ровные линии, на которых расположены основания отдельных предметов. Таких планов бывает множество, но обычно выделяют три: первый план, второй, на котором, как правило, размещают самое важное, и дальний план.

      Существует несколько способов изменения пространства. Рассмотрим некоторые из них:

      1. Сдвижение и раздвижение планов; при этом объекты пейзажа перемещаются друг относительно друга, но размеры их остаются прежними. Внешний вид пейзажа в этом случае изменяется, что позволяет выбрать наиболее удачное решение композиции (рис. 1).

      2. Перемещение объектов пейзажа с одного плана на другой, что, в свою очередь, приводит к перспективным поправкам и изменению размеров предметов.

      3. Передвижение объектов пейзажа вдоль определенного плана справа налево, слева направо и «зацепление» их силуэтов друг за друга (т. е. частичное перекрывание одних объектов другими: рис. 2).

      Рис. 1. А. Ефимова. Учебная работа

      4. «Поднимание» верхнего края рамки увеличивает пространство неба, «опускание» – увеличивает


<p>6</p>

Левитан И. И. Письма, документы, воспоминания. – М., 1956. – С. 207.

<p>7</p>

Муратов А. Формула Крымова. // Художественный совет, 2002, № 1 (23). – С. 37.